Concevoir un projet visuel ne consiste plus uniquement à séduire ou à marquer les esprits.
Aujourd’hui, la direction artistique doit composer avec de nouveaux enjeux : performance, accessibilité et sobriété numérique.
Ces dimensions, longtemps perçues comme techniques, influencent désormais directement les choix esthétiques. Elles transforment la manière de penser la création et redéfinissent le rôle de la direction artistique.
L’enjeu n’est plus seulement de créer de l’impact, mais de trouver le juste équilibre entre expression visuelle et responsabilité.
⚖️ Trouver l’équilibre entre force visuelle et légèreté
Pendant longtemps, le design digital a valorisé la démonstration visuelle : interfaces spectaculaires, animations complexes et visuels immersifs. L’objectif était d’impressionner et de capter l’attention à tout prix.
Mais cette recherche du fameux effet “waouh” a un coût :
- fichiers plus lourds,
- temps de chargement allongés,
- consommation énergétique accrue,
- expérience utilisateur parfois dégradée.
Le rôle de la direction artistique évolue. Il ne s’agit plus seulement de séduire, mais de hiérarchiser, clarifier et alléger.
Une image forte n’a pas besoin d’être complexe pour être efficace.
🌿 Construire une esthétique sobre et durable
Adopter une esthétique sobre ne signifie pas renoncer à l’expression créative, c’est faire le choix de la justesse plutôt que de l’accumulation.
Palettes de couleurs restreintes, teintes naturelles ou légèrement désaturées, systèmes graphiques cohérents : ces choix favorisent à la fois le confort de lecture et la clarté du message.
Les contrastes doivent également être pensés dans une double logique :
- Accessibilité (je vous en parlais dans le pouvoir du design inclusif), en respectant les recommandations du RGAA,
- Sobriété énergétique, notamment sur certains types d’écrans (comme les écrans OLED).
Ces partis pris traduisent une identité qui cherche moins à impressionner qu’à communiquer de manière claire, inclusive et durable.
💃 Animer avec intention
L’animation reste un levier puissant de narration et d’expérience utilisateur, à condition d’être utilisée avec discernement.
Micro-interactions, transitions fluides ou effets de survol bien pensés peuvent enrichir une interface et guider l’utilisateur sans surcharge.
À l’inverse, vidéos en lecture automatique ou animations purement décoratives alourdissent inutilement les pages et pèsent sur leur bilan carbone. Des formats comme les SVG animés ou les animations Lottie permettent de concilier fluidité et légèreté.
Chaque animation doit répondre à une intention claire : accompagner l’usage, jamais détourner l’attention.
🤝 Une démarche collective
La direction artistique responsable ne se décide pas seule, elle s’inscrit dans une approche d’ensemble entre design, développement, contenu et stratégie, et ce dès la phase de conception même d’un projet.
Travailler ensemble permet de faire les bons choix :
- formats optimisés (WebP, SVG) ;
- typographies variables pour réduire le poids des fichiers ;
- audits d’impact avec EcoIndex ou Website Carbon.
Cette coopération rend le processus plus cohérent et aligne la création sur une logique d’écoconception globale.
Créer de manière responsable, ce n’est pas faire moins, c’est faire mieux.
C’est aussi affirmer que le rôle du design dépasse la forme : il traduit une vision, une éthique et une attention portée à l’impact de chaque décision.
Ces enjeux traversent aujourd’hui l’ensemble de nos projets, et font l’objet d’un travail spécifique au sein de notre pôle RSE chez HKM.
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