Chaque rentrée depuis trois ans, j’attends la reprise de la Star Academy avec une grande impatience. Émission culte des années 2000 et véritable fabrique à stars (n’oublions pas qu’on leur doit 2 icônes pop : Jenifer et Nolwenn Leroy !), son reboot connaît aujourd’hui un grand succès grâce à un savant mélange de nostalgie et de modernisation.

Mais quel rapport entre la Star Ac et le social media, me direz-vous ? Eh bien… beaucoup plus que vous ne le pensez !

La grande différence entre l’émission du début des années 2000 et celle d’aujourd’hui, c’est que (breaking news) nous vivons désormais à l’ère des réseaux sociaux. Et cela a totalement transformé la manière dont l’émission est produite, reçue et vécue par le public. La Star Ac n’est plus seulement un simple programme télé, c’est devenu un véritable phénomène digital à suivre en temps réel et une masterclass de stratégie social media, riche en insights dont toutes les marques peuvent grandement s’inspirer 😉 !

1. La Star Ac, un feuilleton moderne au rythme narratif inspirant

La Star Academy fonctionne comme un véritable feuilleton, pensé pour être suivi jour après jour (pour les plus assidus) grâce aux quotidiennes. Celles-ci existent pour construire l’histoire personnelle de chaque élève et les relations qu’ils tissent entre eux : on assiste à leurs progrès, leurs doutes, leurs remises en question, leurs victoires… bref, à une succession d’arcs narratifs qui transforment les candidats en personnages auxquels on s’attache facilement. Chaque candidat développe, au fil du programme, un persona clair : une personnalité identifiable, une tonalité, un ensemble de valeurs ce qui facilite l’attachement, l’identification et la création de véritables communautés autour d’eux (on en reparle juste après).

Ce mécanisme de quotidiennes incarne parfaitement la logique de storytelling de marque, qui vise à créer un récit continu avec des enjeux tout en incarnant des valeurs fortes. Dans le cas de la Star Ac, le récit porte naturellement des thèmes comme la bienveillance, l’entraide et la passion de la musique. Le rythme intermittent (les quotidiennes qui installent l’intrigue et le prime en fin de semaine qui génère des pics d’émotion) imite aussi parfaitement une stratégie de contenus efficace, alternant entre contenus réguliers (attendus) et temps forts marquants.

C’est exactement ce que doivent faire les marques : définir une personnalité cohérente, une voix identifiable et un socle de valeurs, puis les décliner dans toutes leurs prises de parole pour construire une relation durable avec leur audience tout en portant leur storytelling.

Pour les marques, la leçon est claire : dans un univers social media saturé, enchaîner des posts sans lien ne suffit plus. Il faut penser sa communication comme un feuilleton, avec un fil rouge, des moments clés et un récit qui donne envie de revenir (comme on a envie de suivre religieusement la quotidienne Star Ac tous les soirs).

2. La Star Ac, l’exemple parfait d’une “Social TV”

Si la Star Academy cartonne autant sur les réseaux, c’est surtout grâce à une communauté de fans hyper dévoués et clairement chronically online (au sens littéral : présents en continu, ultra-réactifs et capables de créer un flux constant de contenu). La Star Academy est l’incarnation parfaite de la ”social TV”, un anglicisme qui désigne “les phénomènes d’écho donnés par les réseaux sociaux et principalement Twitter aux différents programmes TV”.

Chaque jour, les fans produisent une quantité hallucinante d’UGC : memes, edits, montages, comptes dédiés à leurs candidats préférés… créant de véritables “teams” qui se battent pour faire monter leur favori dans les tendances ou tenter de les sauver de l’élimination. Tout ce contenu circule massivement sur X (ex-Twitter), TikTok et Facebook, et se cristallise surtout autour d’hashtags comme #StarAcademy et #StarAcademyleLive alimentés en continu pendant toute la durée de l’émission (et même après avec la tournée qui suit).

Ce sont donc les fans et non plus vraiment la production qui amplifient réellement la communication et les enjeux de l’émission. Chaque moment drôle, gênant ou émouvant est capté, réinterprété et commenté en temps réel. On assiste à un véritable fan takeover, où la communauté s’empare du programme pour lui donner une vie parallèle en ligne très intense.

De cela, on peut en tirer comme leçon qu’il faut encourager la co-création plutôt que chercher à tout contrôler, et considérer l’UGC comme un vrai levier d’amplification, pas comme une menace. Les fans ont souvent de très bonnes idées pour faire vivre un contenu de marque : il suffit de leur laisser un peu de place et de leur laisser la voix.

3. La Star Ac : un modèle de stratégie social media moderne

La Star Academy n’est pas qu’une simple émission : c’est une véritable Social TV qui, en plus de l’immense volume d’UGC produit par les fans, assure elle-même une présence très forte en ligne avec 935K abonnés sur Instagram et 810K sur TikTok sur les comptes officiels. Cela en fait un terrain d’observation idéal pour comprendre les mécaniques moderne du social media.

Sa première force, c’est sa capacité à créer des moments forts et clippables : une performance vocale, une réaction inattendue, un fou rire, une annonce surprise… Chaque instant peut devenir un extrait vertical, un parfait “snack content” prêt à (re)circuler sur TikTok et Instagram. Pour une marque, l’équivalent serait de construire de vrais key moments : courts, mémorables, émotionnels et facilement partageables. Car l’émotion reste, et la Star Ac le prouve chaque saison, un accélérateur d’attention incomparable. C’est aussi un bon rappel que le contenu peut être recyclé, à condition de le faire correctement (je vous renvoie vers cet article si vous l’aviez loupé !).

La Star Academy excelle aussi dans l’art de nourrir la communauté de fan en dehors des temps forts. Une fois la quotidienne terminée, les extraits envahissent immédiatement les feeds Instagram et TikTok. Attention toutefois : une surexposition n’est efficace que si elle reste pertinente. L’émission s’appuie donc sur les moments vraiment forts (ceux que l’on évoquait plus haut) pour maintenir l’intérêt sans saturer.

À cela s’ajoutent des contenus exclusifs. Les candidats se prêtent parfois au jeu des trends ce qui permet d’ancrer l’émission dans la pop culture et de rester “relevant”. En 2023, une salle dédiée (la salle du public) avait même été installée au château pour permettre aux candidats de répondre aux questions des internautes.

Résultat : la Star Ac ne quitte jamais vraiment nos feeds. Elle vit en continu, entre diffusion, extraits, trends et contenus exclusifs. Elle devient ainsi bien plus qu’un programme télé : c’est un véritable modèle de stratégie social media très moderne, qui réussit à combiner émotion, narration et puissance communautaire pour créer un phénomène culturel de masse.

En observant la Star Academy, on se rend compte que ce qui fait son succès aujourd’hui, ce sont exactement les leviers dont les marques ont besoin : un storytelling continu, des personnages attachants, des moments forts, une communauté qui participe… et une bonne dose d’émotion. Autrement dit, tout ce qu’on attend d’une stratégie social media moderne.

Les marques ont donc beaucoup à apprendre de ce phénomène : créer un récit, installer des rendez-vous, accepter l’UGC, encourager la co-création et penser leur communication comme une histoire qu’on suit.

Alors si votre marque veut, elle aussi, fédérer une communauté aussi engagée que celle de la Star Ac… on peut en parler (promis on ne vous fera pas chanter !) 😉